The Kills es una de esas bandas que no parecen pasar de moda. Siempre se muestran renovados, enérgicos, hambrientos. No hay dudas de que hay química entre sus dos integrantes: Alison “VV” Mosshart y Jamie “Hotel” Hince. Ella con su voz, él con su guitarra y sus cajas de ritmo.
Este año, tras una pausa bastante extendida, volvieron a la carga con nuevo material: Blood Pressures. Se trata de su cuarto disco, sucesor de Keep On Your Mean Side (2003), No Wow (2005) y Midnight Boom (2008). Y el resultado está a la altura de las expectativas: una gran colección de canciones, lleno de ritmos inquietantes, guitarras crujientes y voces tan místicas como embriagadoras.
Blood Pressures fue un disco de reencuentro, luego del casamiento de Jamie (¡es el flamante marido de la modelo Kate Moss!) y del gran suceso de Alison con los Dead Weather (su otra banda, nada menos que con Jack White).
The Kills está de vuelta. Y su gira llega esta vez a Sudamérica. Pasarán primero por Brasil, y luego van rumbo a Perú (30/10, en Lima), Chile (2/11, en Santiago) y Argentina (5/11, en la segunda jornada del Personal Fest 2011, en GEBA, Buenos Aires). Sobran razones, entonces, para dialogar con Jamie, al son de su típico acento inglés.
ENTREVISTA
Empecemos por Blood Pressures, su nuevo álbum, con el que volvieron al ruedo este año. ¿Cómo lo ves en comparación con sus tres discos anteriores?
Me cuesta comparar… Prefiero que lo hagan los periodistas. Es que es difícil tomar distancia cuando venís de estar tan metido en la producción de un disco. Keep on Your Mean Side fue la patada inicial: un álbum crudo con el que salimos a mostrar qué tipo de banda éramos. Luego, con No Wow, buscamos lo opuesto: algo más electrónico, pero con guitarras. Y el disco anterior, Midnight Boom, giró en torno a una máquina de ritmos que yo había conseguido; ¡por entonces me había obsesionado por completo con las baterías y los ritmos! Creo que Blood Pressures es el paso siguiente, una respuesta natural a todo eso. Se escuchan ritmos africanos, muchas melodías, ciertas cosas de blues… Simplemente dejamos que la cosa fluyera, sin imponernos nada.
¿Cómo hacen para volcar todo eso en vivo? Porque son sólo dos…
Sí, seguimos siendo sólo nosotros dos arriba del escenario. Y eso es algo que, de algún modo, sigue sorprendiéndome… Porque, si escuchas las canciones de nuestros discos, vas a encontrarte con cosas bastante diversas. Y por eso siempre pensé que The Kills se define por su actitud. No importa el tipo de música que toquemos: siempre vamos a sonar a The Kills. Y eso es porque hay una especie de magnetismo, una actitud que va más allá de todo. En vivo, las canciones siempre salen; incluso podemos hacer algunas sin batería, sólo con voz y guitarra, o metiendo un teclado. Todo parece funcionar.
En los últimos años, VV empezó a tocar en The Dead Weather (la banda que también integra Jack White). ¿Qué hiciste tú mientras tanto?
Pasé mucho tiempo en el estudio, empezando a trabajar en Blood Pressures, mientras ella estaba de gira. También me embarqué en otros proyectos, hice la música de la película de un amigo, y colaboré con otra gente… Por ejemplo, estuve tocando con Mick Jones de The Clash, con Bobby Gillespie de Primal Scream, y con Nick Cave… Pero, básicamente, pasé la mayoría del tiempo en el estudio de grabación.
¿Te gusta lo que hacen los Dead Weather?
Sí, por supuesto. Además creo que le hizo muy bien a VV: después de esa experiencia, volvió como una intérprete distinta. Porque en The Kills, de algún modo, todo gira alrededor de nosotros dos, y eso tal vez no le permite desarrollar algunos aspectos de su performance como cantante. En ese sentido, ella volvió mucho más fuerte.
Con tantos proyectos encima, ¿no les resulta difícil hacer coincidir sus agendas?
Sí, un poco. A veces. Pero nunca llegó a ser un problema. Ocurre que nunca hubo un plan para The Dead Weather: empezó como un proyecto de dos semanas, y luego, a medida que las cosas avanzaban, querían hacer más y más. En ese sentido, a veces, no era fácil juntarnos, pero no nos afectó realmente, porque nuestra dinámica es especial: una buena parte del proceso de producción de nuestros discos comienza solo conmigo, en estudios, preparando las bases de las canciones, antes de que ella se sume. Y la verdad es que resultó bastante bien: así yo pude concentrarme bien en esa parte del trabajo.
Este año, tras una pausa bastante extendida, volvieron a la carga con nuevo material: Blood Pressures. Se trata de su cuarto disco, sucesor de Keep On Your Mean Side (2003), No Wow (2005) y Midnight Boom (2008). Y el resultado está a la altura de las expectativas: una gran colección de canciones, lleno de ritmos inquietantes, guitarras crujientes y voces tan místicas como embriagadoras.
Blood Pressures fue un disco de reencuentro, luego del casamiento de Jamie (¡es el flamante marido de la modelo Kate Moss!) y del gran suceso de Alison con los Dead Weather (su otra banda, nada menos que con Jack White).
The Kills está de vuelta. Y su gira llega esta vez a Sudamérica. Pasarán primero por Brasil, y luego van rumbo a Perú (30/10, en Lima), Chile (2/11, en Santiago) y Argentina (5/11, en la segunda jornada del Personal Fest 2011, en GEBA, Buenos Aires). Sobran razones, entonces, para dialogar con Jamie, al son de su típico acento inglés.
ENTREVISTA
Empecemos por Blood Pressures, su nuevo álbum, con el que volvieron al ruedo este año. ¿Cómo lo ves en comparación con sus tres discos anteriores?
Me cuesta comparar… Prefiero que lo hagan los periodistas. Es que es difícil tomar distancia cuando venís de estar tan metido en la producción de un disco. Keep on Your Mean Side fue la patada inicial: un álbum crudo con el que salimos a mostrar qué tipo de banda éramos. Luego, con No Wow, buscamos lo opuesto: algo más electrónico, pero con guitarras. Y el disco anterior, Midnight Boom, giró en torno a una máquina de ritmos que yo había conseguido; ¡por entonces me había obsesionado por completo con las baterías y los ritmos! Creo que Blood Pressures es el paso siguiente, una respuesta natural a todo eso. Se escuchan ritmos africanos, muchas melodías, ciertas cosas de blues… Simplemente dejamos que la cosa fluyera, sin imponernos nada.
¿Cómo hacen para volcar todo eso en vivo? Porque son sólo dos…
Sí, seguimos siendo sólo nosotros dos arriba del escenario. Y eso es algo que, de algún modo, sigue sorprendiéndome… Porque, si escuchas las canciones de nuestros discos, vas a encontrarte con cosas bastante diversas. Y por eso siempre pensé que The Kills se define por su actitud. No importa el tipo de música que toquemos: siempre vamos a sonar a The Kills. Y eso es porque hay una especie de magnetismo, una actitud que va más allá de todo. En vivo, las canciones siempre salen; incluso podemos hacer algunas sin batería, sólo con voz y guitarra, o metiendo un teclado. Todo parece funcionar.
En los últimos años, VV empezó a tocar en The Dead Weather (la banda que también integra Jack White). ¿Qué hiciste tú mientras tanto?
Pasé mucho tiempo en el estudio, empezando a trabajar en Blood Pressures, mientras ella estaba de gira. También me embarqué en otros proyectos, hice la música de la película de un amigo, y colaboré con otra gente… Por ejemplo, estuve tocando con Mick Jones de The Clash, con Bobby Gillespie de Primal Scream, y con Nick Cave… Pero, básicamente, pasé la mayoría del tiempo en el estudio de grabación.
¿Te gusta lo que hacen los Dead Weather?
Sí, por supuesto. Además creo que le hizo muy bien a VV: después de esa experiencia, volvió como una intérprete distinta. Porque en The Kills, de algún modo, todo gira alrededor de nosotros dos, y eso tal vez no le permite desarrollar algunos aspectos de su performance como cantante. En ese sentido, ella volvió mucho más fuerte.
Con tantos proyectos encima, ¿no les resulta difícil hacer coincidir sus agendas?
Sí, un poco. A veces. Pero nunca llegó a ser un problema. Ocurre que nunca hubo un plan para The Dead Weather: empezó como un proyecto de dos semanas, y luego, a medida que las cosas avanzaban, querían hacer más y más. En ese sentido, a veces, no era fácil juntarnos, pero no nos afectó realmente, porque nuestra dinámica es especial: una buena parte del proceso de producción de nuestros discos comienza solo conmigo, en estudios, preparando las bases de las canciones, antes de que ella se sume. Y la verdad es que resultó bastante bien: así yo pude concentrarme bien en esa parte del trabajo.
Cuando apareció The Kills, a principios de la década pasada, se hablaba del revival del post punk y del garage rock. Luego algunas bandas desaparecieron, y otras quedaron, como ustedes. ¿Cómo ves aquella época en relación con lo que pasa hoy?
Los periodistas siempre tratan de asociar a las bandas con una escena o una movida. Y muchos medios, como NME, necesitan sacar novedades. Y para eso recurren a las etiquetas. Cuando nosotros salimos, por ejemplo, estaba esta etiqueta del “nuevo garage”. Pero nosotros nunca sentimos que éramos garage. Queríamos ser como PJ Harvey, una artista capaz de saltar de una banda de punk blues a una propuesta de electrónica de vanguardia. Siempre nos intereso la diversidad. Y por eso, justamente, no nos gustan las etiquetas. Para nada. Hoy las cosas son distintas, porque la música se puso mucho más comercial. Ya no hay tantas bandas tratando de abrir brechas.
Al principio, ustedes vivían en países diferentes: Alison en Estados Unidos y tú en Inglaterra. Y por eso se mandaban material por correo. ¿Crees que ese método de trabajo marcó un precedente en la forma en que hacen música?
Puede ser. Pero también fuimos probando otras formas de trabajo. Es cierto que empezamos mandándonos cartas. Y luego esas cartas pasaron a ser paquetes con grabaciones, letras, artes de tapa… Uno mandaba un boceto, y el otro se lo devolvía con algún agregado. Así comenzó nuestra colaboración: ida y vuelta. Pero la canción, en su mayor parte, nace de una sola persona. Luego el otro le suma algo o la interpreta de otra manera. En ese sentido, no tenemos un gran ego: confiamos mucho en la capacidad de cada uno, y al momento de grabar simplemente elegimos lo mejor que tenemos, sin importar quién canta o quién compone.
¿Qué cosas los inspiran a la hora de componer?
No tenemos una fórmula o un modo especifico para escribir canciones. Tratamos de aprovechar las diferentes situaciones, incluso los tiempos muertos de las giras. Pasamos mucho tiempo viajando, tocando en distintos lugares, y muchas veces esos viajes nos permiten bosquejar ideas. Tomamos notas, grabamos cosas, sacamos fotos… Y luego juntamos todo. Muchas veces esos bocetos son buenos puntos de partida para canciones.
Su tema “London Hates You” cita varias ciudades. ¿Se inspiran cuando viajan?
Las ciudades nos inspiran, sin dudas. Hay varios lugares de referencia en nuestras canciones… De hecho, también tenemos una canción que se llama “M.E.X.I.C.O”. Hemos tocado en México y fue increíble: sentimos una vibración diferente en la audiencia; una pasión mucho más fuerte, más alocada. Ahora estamos muy entusiasmados con Buenos Aires, Lima y Santiago. Quiero salir, conocer gente, sacar fotos y llevarme conmigo todo lo que pueda.
PERSONAL FEST 2011 se realizará los días 4 y 5 de noviembre en G.E.B.A (sede San Martín, Buenos Aires), y tendrá una programación de primer nivel, con bandas internacionales y locales.
El viernes 4/11 se presentan: The Strokes, Beady Eye, Goldfrapp, Broken Social Scene, Toro y Moi y White Lies, entre otros.
Mientras que el sábado 5/11 tocan: Sonic Youth, Calle 13, INXS, The Kills, Damian “Jr Gong” Marley y La Mala Rodriguez, entre otros. Haz clic aquí para obtener más información.
Los periodistas siempre tratan de asociar a las bandas con una escena o una movida. Y muchos medios, como NME, necesitan sacar novedades. Y para eso recurren a las etiquetas. Cuando nosotros salimos, por ejemplo, estaba esta etiqueta del “nuevo garage”. Pero nosotros nunca sentimos que éramos garage. Queríamos ser como PJ Harvey, una artista capaz de saltar de una banda de punk blues a una propuesta de electrónica de vanguardia. Siempre nos intereso la diversidad. Y por eso, justamente, no nos gustan las etiquetas. Para nada. Hoy las cosas son distintas, porque la música se puso mucho más comercial. Ya no hay tantas bandas tratando de abrir brechas.
Al principio, ustedes vivían en países diferentes: Alison en Estados Unidos y tú en Inglaterra. Y por eso se mandaban material por correo. ¿Crees que ese método de trabajo marcó un precedente en la forma en que hacen música?
Puede ser. Pero también fuimos probando otras formas de trabajo. Es cierto que empezamos mandándonos cartas. Y luego esas cartas pasaron a ser paquetes con grabaciones, letras, artes de tapa… Uno mandaba un boceto, y el otro se lo devolvía con algún agregado. Así comenzó nuestra colaboración: ida y vuelta. Pero la canción, en su mayor parte, nace de una sola persona. Luego el otro le suma algo o la interpreta de otra manera. En ese sentido, no tenemos un gran ego: confiamos mucho en la capacidad de cada uno, y al momento de grabar simplemente elegimos lo mejor que tenemos, sin importar quién canta o quién compone.
¿Qué cosas los inspiran a la hora de componer?
No tenemos una fórmula o un modo especifico para escribir canciones. Tratamos de aprovechar las diferentes situaciones, incluso los tiempos muertos de las giras. Pasamos mucho tiempo viajando, tocando en distintos lugares, y muchas veces esos viajes nos permiten bosquejar ideas. Tomamos notas, grabamos cosas, sacamos fotos… Y luego juntamos todo. Muchas veces esos bocetos son buenos puntos de partida para canciones.
Su tema “London Hates You” cita varias ciudades. ¿Se inspiran cuando viajan?
Las ciudades nos inspiran, sin dudas. Hay varios lugares de referencia en nuestras canciones… De hecho, también tenemos una canción que se llama “M.E.X.I.C.O”. Hemos tocado en México y fue increíble: sentimos una vibración diferente en la audiencia; una pasión mucho más fuerte, más alocada. Ahora estamos muy entusiasmados con Buenos Aires, Lima y Santiago. Quiero salir, conocer gente, sacar fotos y llevarme conmigo todo lo que pueda.
PERSONAL FEST 2011 se realizará los días 4 y 5 de noviembre en G.E.B.A (sede San Martín, Buenos Aires), y tendrá una programación de primer nivel, con bandas internacionales y locales.
El viernes 4/11 se presentan: The Strokes, Beady Eye, Goldfrapp, Broken Social Scene, Toro y Moi y White Lies, entre otros.
Mientras que el sábado 5/11 tocan: Sonic Youth, Calle 13, INXS, The Kills, Damian “Jr Gong” Marley y La Mala Rodriguez, entre otros. Haz clic aquí para obtener más información.
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